Еще одна наша традиционная рубрика, в рамках которой читателей пытаются убедить, что о группе что-то думаю и чувствуют не только организаторы концерта. Впрочем, на самом деле, это, конечно, не главное; важнее другое — пусть журналистика и девальвируется день за днем, по публикациям все равно пока еще можно проследить историю любого ансамбля. В том числе и группы InWhite.

Надо сказать, что InWhite начали (и продолжили) действовать активно с самого рождения. Буквально через несколько месяцев после создания группы InWhite отправились играть концерт в Киев — то есть, фактически, на первую зарубежную гастроль. Вот что писали в этой связи в киевской (не имеющей никакого отношения к московской) «Афише»:

«Профессионально и с душой сыгранная изобретательная музыка, ровно такая, которую принято называть популярной и не морщиться при этом. Инди-поп образца начал текущего десятилетия — субтильный, мелодичный, иногда смурной и просвещенный одновременно, что-то вроде легкого удивленного сплина».

Высказался и ее основной конкурент, украинская версия Time Out:

«Существующая всего несколько месяцев группа уже успела сколотить дома целую армию фанатов, что неудивительно: InWhite звучат так, будто бы The Dresden Dolls объединились с Esthetic Education и пригласили к себе в компанию попеть Мисс Киттин. Впрочем, вокалистка, идейная вдохновительница команды и талантливая актриса Юля Крюкова, которая своей задорной челкой навевает мысль о знаменитой немецкой электрокошке, поет гораздо лучше ее.»

Вообще у InWhite сложились особые отношения с Украиной. Басист Денис Кузьменко жил там большую часть своей жизни, барабанщик Евгений Бордан там родился, Юлия Крюкова не раз говорила о своем особом отношении к этой старне, группа не раз там выступала. Собственно, единственное, кажется, интервью InWhite было дано украинскому изданию «ШО»:

ШО: А как вы относитесь к нынешнему засилью инди-рок-групп? [Вопрос, конечно, интересный. — Прим. ред.]
Дмитрий Емельянов: Плохо, что их стало очень много. Термин инди легко повесить себе на грудь и этим гордиться.
Юлия Крюкова: Потому что, если у тебя нет лейбла и ты репетируешь на подпольной базе, ты уже инди. Все что не попса — все инди. В России, в силу того, что очень много всего происходит, термин инди утратил свое первоначальное значение.

Тем же летом группу открыл для себя наш постоянный фигурант Иван Чернявский и написал про нее в издание Rolling Stone:

«Первая ассоциация, возникающая при знакомстве с группой — Dresden Dolls. Тот же нервный звон клавиш, та же страстная манера пения, и — до появления в группе басиста — тот же минимализм. Вторая ассоциация, приходящая на ум уже после прослушивания демо — британский пиано-рок. И Dresden Dolls, и Keane, и Мика указаны в списке пристрастий, и по их заветам «Closer» выкована, как готовый кандидат для чарта синглов BBC. Еще эта песня по звуку слегка напоминает сингл «Machine» коллектива Esthetic Education, с которым Дмитрий тоже работал.»

И пошло-поехало. Юлию Крюкову включили в список 25 лучших новых певиц по мнению журнала «Афиша». Дэвид Макфадьен, еще один человек, которого мы часто здесь упоминаем, кандидатуру поддержал («The piano work, in fact, is foregrounded to such an extent that one starts to detect the influence of Keane. This combination of East European and English crossovers is something that goes deeper than mere surface impressions, in fact further than the band’s decision to sing in both Russian and English. As the Russian music scene starts flourishing nowadays, there emerges the issue of why one would sing in English.»). Занялись поиском новых певиц и в «Известиях» — и тоже нашли Юлю:

«Музыка InWhite радует слух — как прохладный морской шум или взволнованное дыхание подростка [Ох, мамочки. — Прим. ред.]. Ее жалко просто поставить фоном — интересно послушать, куда «уведет» мелодия, приятны выразительные фортепианные аранжировки, умные и искренние тексты, эмоциональный голос.»

Ну а потом — потом вышел диск «The White Ship», и произошла странная немного вещь. То есть ЕР вроде бы все послушали и оценили, но не написал о нем почти никто (в том числе смолчала и «Афиша», о чем сейчас я искренне каюсь — А.Г.). Странно это, потому что, по идее, такие записи должны становится для группы трамплином куда-то в большую жизнь. Впрочем, соорудить этот трамплин никогда не поздно — и мы по мере сил постараемся InWhite в этом помочь. Вот что писал про «The White Ship» журнал Fuzz:

«Пластинка «The White Ship EP» была записана в Киеве на студии Esthetic Music под руководством Юрия Хусточки, выступившего в качестве саунд-продюсера. <…> Главное все же — сам материал, который более чем хорош без всяких скидок на то, что группа молодая и еще будет расти. Стартовая «Closer» — практически свершившийся хит. Идущая следом «Born To Fight», бодрая вещь с неожиданным приветом самой энергичной песне в истории группы Sigur Ros, тоже не отстает. Но не боевиками едиными славен московский квартет. «City Of Mine» — отличная лирическая и в то же время драйвовая вещь, а «Always 22» — вдохновенный ответ песне The Indelicates «Sixteen». Русскоязычная «Не Терять», демонстрирующая направление, в котором группа собирается двигаться дальше, заметно отличается от остального материала. К строкам вроде «Устрою истерику, уеду в Америку» надо будет привыкнуть.»

В общем, как видно, о группе InWhite высказались практически все наши обычные подозреваемые — что в каком-то смысле плюс, потому как им точно можно доверять. Ну а чтоб подтвердить их слова — вот еще одна хорошая песня с «The White Ship». Собственно, вторая. Называется «Born To Fight».

InWhite играют на Среде Горбачева в ближайшую среду, 17 марта, в клубе Ikra, в 21.00

пост написан Григорием Пророковым при участии Александра Горбачева

Как ни странно, у нас тут все-таки бывают посты, не связанные впрямую с ближайшими концертами или дисками Среды. Вот какая история: пару недель назад люди из сургутской компании Gurista, которые помогли довести этот сайт до ума и помогают его поддерживать (за что им большое спасибо), попросили меня прочитать для интересующихся жителей Сургута по скайпу что-то вроде лекции про новую русскую музыку. С примерами, комментариями и ответами на вопросы. Жанр странноватый, но отказываться тоже было бы нехорошо. И, в общем, вот результаты.

Это все не то чтобы привлекательно выглядит (впрочем, когда начинаются песни, экран гаснет), довольно сбивчиво изложено, и вообще я не думаю, что найдутся на свете люди, которым интересно час с лишним глядеть на мою физиономию — но тем не менее: в качестве хроники процесса пусть будет. А людям из Gurista еще раз большое спасибо.

Традиционная рубрика под условным названием «что писали о наших героях другие хорошие люди». C отношениями музыкальной прессы и Гали Чикис ситуация сложилась довольно странная — и в то же время симптоматичная: этот парадокс я пытался вчера как-то описать в посте-представлении очередных участников Среды. То есть — Чикис давно занимает видное место среди новых петербургских музыкантов (и, строго говоря, уже не является такой уж новой), у Гали сразу две группы, обе крайне любопытные (188910 и, собственно, Chikiss), у Гали в резюме — выступления во множестве клубов и на множестве фестивалей, а также несколько альбомов — но писали о ней, в сравнении с объемами того, что она уже совершила, до обидного мало. Может быть, это потому что до сей поры Чикис оставалась почти чисто петербургским феноменом. Может быть, потому что все ее высказывания — включая вышеупомянутые альбомы — были недостаточно акцентированы. Все это мы попробуем исправить; точнее говоря, все это, хочется верить, исправит альбом «Медленно» и его московская презентация. А пока — вот что уже было сказано.

Больше всего внимание Гале и ее группе уделил, пожалуй, профессор-энтузиаст Дэвид Макфадьен с удивительного сайта Far From Moscow, о котором мы уже упоминали в связи с moremoney. Вот, например, что в декабре две тысячи восьмого он писал про старый домашний альбом Чикис «Золото осени»:

«This initial recording consists of seven tracks, ranging between two and fourteen minutes in length. Sparse in their lyrical content, they nonetheless make much use of Chikiss’ whispering vocals. She draws upon her voice not for linguistic content, but to underscore an overarching, ethereal air. Oooh, aaaah, and so forth. Vowels galore. This is a very delicate recording; it needs to be treated with the same care and attention as the swaddled child or infant-motifs that run throughout Chikiss’ drawings, since she is herself a new mother.»

Честно говоря, мы не уверены, что Чикис была a new mother, когда записывался «Золото осени», но тем не менее. Это далеко не все, что было по поводу Гали сказать Макфадьену; если кому интересно почитать больше, на Far From Moscow есть отдельный посвященный певице тэг.

В том числе, есть у Макфадьена и размышления об альбоме «Untitled Vitamin», который вышел на московском сетевом лейбле Netaudio. Это единственный до нынешнего времени полноценный релиз Чикис — и то, в сущности, отнюдь не полноценный. Калифорнийский профессор был не единственным, кто его заметил, но, увы, почти единственным; вот еще довольно специфический по стилю отзыв об альбоме из интернет-журнала The Sound.ru:

«Их необычное звучание, построенное на сочетании приятно шугезирующего и шершавого эмбиента, чистых и искажённых ревербератором вокалов Галины, многочисленных акустических деталей, поочерёдно булькающих и всхлипывающих, скрипящих и потрескивающих, наслаивающихся на голос Галины и снова с него сползающих, создаёт свою неповторимую очаровательную lo-fi атмосферу с лёгким космическим ретрооттенком. 6 исключительно красивых и лиричных треков, каждый со своим собственным характером и звучанием при приятной гармонии общего впечатления.»

Чуть больший резонанс получила предваряющая альбом «Медленно» EP «Весенняя». На портал Openspace запись была выложена для бесплатного скачивания и сопровождалась рецензией Дениса Бояринова:

«Новые песни Гали и ее двух верных товарищей-соавторов — скорее внутренняя, российская история. Они тяготеют к традиционной форме, четкой структуре и зрелому мироощущению: правильно выстроенные баллады, танго, вальсы и колыбельные, сыгранные в живом звуке (клавиши, гитара и ударные), с небольшой щепоткой психоделии. При первом прослушивании нового EP «Весенняя» вспоминаются именно такие женские песни — Жанны Агузаровой, «Колибри»или, из последних, Алины Орловой. Со второго раза становится очевидно, что у Гали свой почерк, голос и манера, которые с другими не спутать.»

Традиционная самоцитата — я на выход «Весенней» тоже отреагировал:

«Это действительно простые, глубокие и трогательные женские песни под фортепианную акустику и немного ритм-секции; вот и все — и этого достаточно. Понятно, что тут неминуемо напрашиваются какие-то очередные рассуждения про Регину, например, Спектор — но мне кажется, что эти Галины песни не имеют отношения ни к Спектор, ни, в общем, к Агузаровой; а имеют скорее — ко всей вечной и великой женской музыке последних 50 лет, укладываются в традицию, которая и традицией не является, а скорее таким всегдашним способом высказать монолог. Вообще, Галя далеко не только так умеет — у нее есть и группа 188910 (если помните, у нее выходил трек на давнишнем сборнике «Афиша. Демо»), и совместный проект с Арсением из Padla Bear Outfit, о котором последний рассказывал мне в интервью. Но и так она умеет очень здорово — как человек, котому уже довелось послушать альбом «Медленно» («Весенняя» — как бы предисловие к нему), могу сказать, что эти четыре песни — далеко не все хорошее, что там есть.»

С критикой на этом все — по счастью, с Галей существует несколько интервью. Вот прошлогоднее, биографическое, данное журналу «Собака» — в нем Чикис увлекательно рассказывает про собственные жизнь, судьбу и творческое кредо:

«Я сменила массу работ: продавала диски с музыкой в магазине «Долина Бартанга», потом долго была барменом в кафе «ГЭЗ-21» и «Стирка». Жила в сквоте в Солнечном, на берегу залива. В общем и целом это был очень бурный этап в моей жизни — мрачный и весьма алкогольный, со вселенской тоской и постоянными трагедиями вокруг. А потом я пошла учиться в Университет культуры и искусств по специальности «Музееведение». Параллельно летом поехала в Выборг. Там в культовом местном клубе «Кочегарка» проходил рок-фестиваль. И я впервые увидела двух Саш (так я их называю) — барабанщика Белкова и гитариста Дубровина, с которыми мы и сейчас играем. Они тогда выступали вдвоем и на сцене совершали такой звуковой ритуал, который меня совершенно заворожил. На тот момент у меня не было ни группы, ни работы, ни жизни нормальной.»

А ростовский журнал «Кто главный» устроил Чикис в марте две тысячи восьмого довольно интересную прогулку по Ростову:

«- Не знаю, кто ещё занимается молодыми музыкантами. Много интернет-лейблов, конечно… И, с одной стороны, очень круто, что мы имеем доступ к такой глобальной информации, а с другой — она ведь обесценивается, очень много музыки стало, не переслушать. Раньше, вспомни, кассеты из-под полы доставали, из рук в руки передавали. Слушали все подряд и каждый момент знали, каждую секунду! А сейчас это просто невозможно… Я большую часть времени слушаю тишину. …Ну вот мы тоже — делаем сейчас песни и не знаем, куда их отдать у нас в стране. Это ж не Япония, там lo-fi, такому домашнему звучанию, рады…
— А у нас чему рады?
— Рокопопс. Это всегда пожалуйста. А если ты хочешь тонкого звучания, похожего на старую пластинку — я таких ушей, такого звукорежиссера пока не встретила. Мейнстрим в России «на ура». А на такой музыке, как у нас, сложно заработать денег.»

Ну и в дополнение: на самом деле, у «Афиши» с Галей отношения сложились давно и прочно — хотя до окончательного высказывания дело до сих пор не доходило. В частности, Чикис брала интервью у своей немецкой подруги и коллеги Барбары Моргенштерн перед тем, как сыграть в Петербурге совместный концерт. А еще — участвовала со своей второй (а хронологически — первой; а точнее — не вполне своей) группой 188910 в сборнике «Афиша.Демо», с которого в каком-то смысле вся эта история с новой русской музыкой началась. Ну и наконец — их совместный альбом с Арсением из Padla Bear Outfit в рамках ансамбля «Сабля» мы тоже выложили первыми; так уж получилось. И несколько слов по этому поводу были сказаны:

«Жанр обозначен почти что точно — разве что я бы сказал, что это не ипотека-панк, а ипотека-фолк и ипотека-поп скорее. Негромкая и скоротечная (альбом длится чуть больше получаса — смешные объемы по меркам предыдущих творений Арсения), игрушечная, почти детская (ребенок, который то и дело подает голос, настоящий), домашняя, воистину новогодняя, по-моему, музыка.»

Вот так. На самом деле, в процессе стало понятно, что для внятного портрета героини необходимо составить какой-то небольшой путеводитель по тому, что Галя Чикис уже успела сотворить — благо почти все из этого в том или ином виде доступно в сети. Будет сделано. А пока — песня, по которой Галю за пределами Петербурга знают, пожалуй, лучше всего: «Девочка с Земли» в том варианте, в котором она появилась на сделанном «Елочными игрушками» диске «Дикие». На альбоме «Медленно» она тоже есть — длится в два раза дольше, звучит в два раза лучше; и голос у Гали стал куда увереннее, глубже и мощнее. Но и в таком виде песня хорошая.

Презентация альбома Chikiss «Медленно», выходящего на лейбле «Среда», и концертная премьера группы «Сабля» — на очередной Среде Горбачева, в будущую среду, в 21.00, в большом зале клуба Ikra.

пост подготовлен Григорием Пророковым

Первый альбом moremoney выходит только через три дня — однако за тот год, что группа ведет публичную жизнь, она уже успела обрести множеством сказанных о них слов (что, по идее, лишний раз демонстрирует их творческую состоятельность). Традиционно предполагая, что к восторгам организатора концертов публика относится с обоснованным сомнением, предлагаю вспомнить, что и где про них писали — благо большинство авторов с организатором вполне себе сходятся во мнениях.

Прошлой весной про moremoney появился материал в «Афише», в тогда еще существовавшей рубрике «Лицо»: Мария Городецкая сфотографировала Ивана и Надежду, а Армас Викстрем написал о них несколько слов:

«Moremoney — это певучая англоязычная поп-музыка, склеенная из живых инструментов и электроники; от прочих московских независимых групп выгодно отличаются вдумчиво сочиненными песнями (лучший пример — „Hate“) и кропотливым отношением к звуку. На сегодняшний день песен у дуэта накопилось на целый альбом, но с выпуском его они не спешат, сконцентрировавшись на защите дипломов: Надя пишет о неонацизме, а Иван — о проблеме защиты авторских прав.»

Примерно тогда же состоялось первое большое явление moremoney публике — на московском фестивале «Авант» и питерском СКИФе. Вот что писали про группу организаторы первого:

«Юная вокалистка moremoney обладает очень проникновенным и мгновенно запоминающимся голосом, прекрасным английским и тяготением к „милой истерической рефлексии“, как гласит их MySpace. Все это сочетается с умной электроникой в исполнении второго участника коллектива, который тяготеет к сочетанию танцевальных ритмов не слишком быстрого темпа и разных шелестящих сэмплов. На выходе получаем очень гармоничную музыку — ничего лишнего!»

Организаторы второго отличились — видимо, это текст получает приз за самое неадекватное описание группы. И самое смешное.

«Moremoney — это вздорный молодецкий рок и гараж в сочетании с атмосферой поп- эстрады восьмидесятых, жужжащими зафузованными гитарами, хип-хоп битами, легкими экспериментами с электроникой и звонким девичьим вокалом.»

Заметили moremoney и журналисты. Например, я (но я написал так мало, что теперь даже стыдно). Или вот портал Звуки.Ру:

«Коронную строчку moremoney: „the only feeling that I’ve got is hate“ — не хотелось переадресовать самим музыкантам, напротив, все получилось довольно мило: басовая линия хитро сплетается и расплетается, вокалистка перекрывает ловко закрученные звучки, а поклонники подбадривают ее приветственными криками.»

Или вот Иван Чернявский:

«moremoney произвели на меня гипнотическое впечатление, хотя это, быть может, от долгого ожидания встречи. Они чего-то сократили концертный состав и вернулись к дружбе с ноутбуком; бесконечные хоровые подкладки в записи на концерте — спорный ход, и слышно все это было довольно плохо. Однако, Надежда не сводила глаз с зала, что всегда импонирует и песни у них все-таки фантастические (Scar On опять намертво привязалась после фестиваля, не отпускает который день), так что я на огрехи не стал обращать внимания.»

Вообще, надо сказать, что Иван за прошедший год превратился в главного летописца трудов и дней moremoney — ему принадлежит как минимум три развернутых отзыва о концертах группы; в частности — совсем недавнее исследование на тему «в каком вы играете стиле» с привлечением социологических методов. А вот что Иван писал про предыдущий концерт moremoney в той же самой «Икре»:

«Это происходит не здесь и не сейчас: ангельский голос Надежды, поющей так чисто, что со стороны заподозришь фонограмму; флегматичный Иван, похожий, со своим сэмплером и шапочкой, на электронщиков оставшихся в конце девяностых „широкоштанных“ групп; фантастическая ритм-секция в целом и барабанщик в частности. Чудесная, фантастическая — и, как показывают мои изыскания в области новорусской музыки — непревзойденная группа, не пишущая манифесты, не превращающая свои выступления в акты современного искусства, четко играющая и сочиняющая осмысленные тексты.»

Портал Звуки.Ру тоже за группой продолжил следить. Вот как описал выгодные стороны moremoney Ник Завриев:

«Любят их в первую очередь за сонграйтинг — если сделать толковые аранжировки сегодня умеет любой первокурсник, вооруженный „макбуком“, то с песенным материалом у молодых отечественных коллективов всё обстоит куда хуже. Moremoney на этом фоне смотрятся выигрышно — в тот момент, когда песен едва хватает на полноценный концерт, в репертуаре группы есть как минимум два хита („Scar“ и „Hate“), которые услышав раз, начинаешь машинально напевать себе под нос. Стилистически это не то фолк-рок, не то соул — грусть, печаль и рефлексия, но облеченные в электронные одёжки, нарочито рыхлые и сырые, но на удивление своеобразные.»

Высказался по поводу moremoney и калифорнийский профессор Дэвид Макфадьен, неустанно следящей за новой русской музыки и посвящающий почти каждым ее выдвиженцам крайне пространные англоязычные тексты с подробным анализом звука, поэтики и всего, что только можно. Про наших героев он тоже думает очень много всего; в частности — вот это:

«Having worked with Mali-born beat-boxer Vano, now a morning presenter on MTV Russia, Kalashnikov and Gritskevich have developed what the Russian press call „a very demanding or fussy attitude towards their sound. The duo stand apart from a lot of other indie bands, thanks to the degree of thought that goes into their songs.“ What kind of thought, though? Here it seems both logical and reasonable to mention that Moremoney’s two members are — in the middle of a musical career — simultaneously continuing their journalism studies. Their view of the world is colored by the subjects to which they dedicate their mental effort each and every day.»

Наконец, moremoney уже успели дать несколько интервью. С каждым из которых, правда, есть проблемы. Например, первое находится на сайте, куда нам запрещает ходить мудрый Гугл (если вы боитесь, сообщаю, что там moremoney говорят, что собираются закончить альбом примерно через месяц; дело было в апреле прошлого года). Второе дано ведущему А. Комолову на радио «Маяк» и существует только в аудио-версии (и, наверное, слава богу). А третье — и вовсе на украинском языке.

АЖ: Чи можна назвати стиль експериментальним?
Ваня: Можливо й можна.
Надя: Експериментал — це все-таки якась авангардна музика, абстрактна, музика не для всіх.
Ваня: А ми просто граємось із поп-стандартами, все перероблюємо так, як нам це подобається, і відштовхуватись від якогось стилю не виходить. А як би ви описали те, що ми робимо?

И еще — изящное видео, приуроченное к выступлению moremoney на разогреве у Трики (который, впрочем, по своей врожденной дурости в итоге за день до концерта от разогрева отказался).

И наконец, чтобы не обходиться совсем уж одними описательными буквами, — вот как примерно moremoney звучат и выглядят живьем. Песня «Fatty». Очень хорошая. Как и все остальные — должен признаться, что сегодня я заполучил наконец альбом «Tricky» в руки, с тех пор прослушал его пять раз, и, по-моему, это победа.

Подробности об альбоме, премьера песни, а также, разумеется, полноценное интервью с музыкантами о хипстерах, фашистах и судьбах новой русской музыки — в ближайшие дни.

moremoney представляют свой первый альбом «Tricky», выпущенный в рамках серии «Среда», в клубе Ikra в среду, 17 февраля, в 21.00, в рамках Среды Горбачева
специальное дополнение — Надежда Грицкевич-соло: первое живое выступление ever

Как и было сказано, в ближайшую уже среду, 20 января, в рамках Среды Горбачева в «Икре» выступит многолюдный ансамбль «Краснознаменная дивизия имени моей бабушки». Если бы про них надо было сообщить что-то одно, я бы сообщил следующее: из всех, кто пока на Средах выступал (и будет выступать в ближайшее время), к «Дивизии» более всего применим расхожий штамп про то, что надо брать живьем. И по той причине, что запись, которая у них есть, совсем уж любительская (хотя все равно хорошая — я ее лично отчего-то всем сердцем полюбил). И по той причине, что в концертном варианте это и правда сейчас едва ли не самая впечатляющая из новых русских групп — из тех, во всяком случае, что я видел своими глазами. У них есть скрипки, мандолина, виолончель, труба, флейта и клавиши — не говоря уже о более традиционных инструментах. Есть девушка, поющая мощно и звонко, по-джазовому сильно. Есть детская непосредственность и взрослая сыгранность. Есть хорошие песни. Чего же, собственно, боле.

На этом месте, по идее, обычно излагаются какие-то подробности творческой биографии — но случай «Дивизии» таков, что я их попросту не очень знаю. То есть кое-что уже знаю — но это кое-что будет опубликовано завтра в интервью с музыкантами «КДИМБ». А так — это тот архетипический случай, когда музыка нашлась совершенно сама по себе, в интернете. Случай, каких, разумеется, бывает достаточно много, но чтобы вот настолько счастливо и в точку — довольно мало. Понятно было про них разве то, что они искренне любят группу Arcade Fire и все то поколение молодых и лихих независимых оркестриков, которое благодаря канадцам появилось, — и что «Дивизия» всерьез намерена гнуть ту же линию на местной почве. Ну и еще что у них есть не только собственно музыка, но и мысли по поводу этой музыки. Вот, собственно, какой манифест был опубликован вокалистом и гитаристом «Дивизии» Иваном Смирновым в ЖЖ-сообществе russian_indie перед тем, как группа выложила туда свой альбом.

«Если вы пользуете Last.FM и слушаете там всего понемногу, по-винегретному, то вам наверняка попадались такие развеселые ребята. И всегда их МНОГО, и все они вечно прыгают, веселятся и живут КАК БУДТО С ВАМИ РЯДОМ. Как если бы вы взяли своих друзей, мыльницу и отфоткались на детской площадке среди каруселей.
В том-то и беда нашей страны. Дело не в том, умеем мы или не умеем играть, как Cloud Cult. Дело в том, что мы просто немножко другие. У нас, если ты неплохой музыкант, то ты немножко бог. Немножко (или множко) ДРУГОЙ. Для других, незнакомых тебе, ты либо крут, либо ненормален.
А для этого самого поколения это норма. И Канада, и Финляндия, и Австралия полны мальчиков и девочек с виолончелями, трубами и кларнетами. Они дудят, трещат, барабанят и веселятся. И для людей, тех, что вокруг, они НОРМАЛЬНЫ. Они такая же часть страны.
Мы, может быть, не умеем играть так же хорошо, как многие из них. Не умеем также НЕ ЗАМОРАЧИВАТЬСЯ. Но когда я смотрю на них, я понимаю, что отличает нас от большинства наших отечественных „рок-героев“. Мы часть ТЕХ, а не ЭТИХ. Может быть, пока лишь визуально. Но я, честно, в будущем, с точки зрения ощущения, предпочту тысячам ротаций на наших эфирах и телеканалах одно только ОЩУЩЕНИЕ себя частью того самого мирового молодежного „сообщества“ улыбающихся людей.»

И можно, конечно, потешаться над пафосом этого высказывания или над его стилистикой («отфоткались», да) — но ведь, в сущности, тут очень правильная вещь сказана; и особенно удивительно, что она сказана как часть рефлексии музыкантов относительно себя, а не других. Это же хорошо подмечено — что, извините, «поэт в России больше, чем поэт»; что на новых музыкантов — и не только музыкантов — принято ставить особенный акцент, верить в них — или не верить, и никак иначе; что есть во всем этом некий мессианский пафос — и что, вообще говоря, он отнюдь не единственно возможный. Понятно, что такие слова хорошо бы чем-нибудь подкреплять — но поскольку в тот же день «Краснознаменная дивизия» выложила в то же сообщество свою пробную запись «Шляпа волшебника», сразу стало ясно, что у этих есть, чем. Ну и буквально через пару дней после того, как я про группу узнал, я сходил на их концерт в чудовищном заведении «Трамплин» — и вот что по этому поводу нашел нужным сказать в блоге «Афиши»:

«Дивизия имени моей бабушки» ужасно трогательные: одеты в красно-черное, главный — рослый молодой человек в костюме, шляпе и красном галстуке. На экране показывают «Алису в Зазеркалье», агитируют за советскую мультипликацию. Вокалистка — хрупкая, красивая, притом с голосищем; высокий, почти джазовый и совсем не любительский вокал. И играют — прямо ух; плевать, что скрипок почти не слышно, а трубу не слышно совсем. Похоже на первый альбом Arcade Fire, да, но в хорошем смысле похоже — всю эту феноменальную эйфорическую истерию они достоверно передают, при этом никакого погребального пафоса, а только детства чистые глазенки. И понятно, что люди не одну группу в своей жизни слышали — там и ранний «Аквариум» в анамнезе, и тви-поп, и конкретно Belle & Sebastian (про них даже песня есть — «Себастьян»); плюс есть кавер на The White Stripes, где The White Stripes сведены с регтаймом и Корнеем Чуковским. На альбоме меня немного смутили кое-где всплывающие хипповские обертона — на концерте стало понятно, что это самое хипповство у них в маргинальном (и наилучшем) варианте присутствует, то бишь в варианте Вени Дркина или группы «Хмели-сунели». И «Wake Up» спели так, что до мурашек (в ролике, на который ссылка выше стоит, она, конечно, не звучит совсем). И зал на уши встал с первой же песни, причем, как мне показалось, отнюдь не только друзья музыкантов. Ближе к концу я подумал, что Arcade Fire были в каком-то смысле про крестовый поход детей, и «Краснознаменная дивизия» эту линию дальше ведут — здесь и песни, которые сплошь вокруг сказочных образов строятся (дорога из желтого кирпича; девочка, наступившая на хлеб), и их школьническое совершенно обаяние; и тут они на бис сыграли новую — отличную — вещь про Ларису, армия которой состоит из детей.»

А вот что по поводу того же концерта — и группы в целом — писала моя коллега Марина Зенкина:

«Учитывая то, что сегодня был первый концерт группы в клубе (не считая квартирников и самопального фестиваля в полях) и то, какая отвратительная акустика в заведении „Трамплин“, это было прямо-таки ошеломительно круто. От исступленных танцев меня удержало только то, что под подобные вещи предназначалось толькь два человеческих ряда у сцены, где было не протолкнуться. В идеальном мире эта группа должна была бы уже очень скоро собирать если не стадионы, то большие площадки точно, но не знаю — если в этом их Торонто такая музыка уже давно не новость, то у нас она беспрецедента.»

Ну и если совсем вкратце, группа очень-очень добрая и хорошая — а все подробности про тех, кто в «Дивизии» состоит, будут рассказаны ее же участниками завтра в интервью. Чтобы не ограничиваться только словами — вот еще, собственно, картинка: что-то вроде видеопревью концерта в «Икре». Сделано самими музыкантами; как водится, партизанскими методами, поэтому всей мощи звука тут не слышно — зато, мне кажется, чувствуется та самая пламенная радость и тот самый заразительный задор.

«Краснознаменная дивизия имени моей бабушки» играет на Среде Горбачева 20 января, в 21.00, в большом зале клуба «Икра»
(по ссылке, кстати, сайт, который группа сама себе нарисовала)

Как я уже говорил, лично я в тяжелой музыке разбираюсь плохо. В этой связи, очевидно, и в отношении группы Stone Cold Boys мне особого доверия быть не может. Зато может быть к людям, которые в этой самой тяжелой музыке все понимают. И вот что эти люди про группу Stone Cold Boys писали.

Заслуженный музыкальный критик Александр Волков:

«Разогревали [Ривущие] Струны ребята из Stone Cold Boys. Услышав что они англоязычные, я сначала напрягся, но парни играли отличный хард-гараж, выглядели идеально — как вялые негодяи, а когда запузырили приличествующую моменту «I Wanna Be Your Dog» — я стал их фанатом. По крайней мере на этот вечер.»

Заслуженный музыкальный критик Алексей Певчев:

«Stone Cold Boys — один из самых интересных и перспективных московских стоун-гараж коллективов. Участники которого, в силу юного возраста, к счастью, еще не успели наслушаться нелепых баек про то, что рок-н-ролл мертв и в стране спрос только на топаловыхвалерий и прочих выхухолей, потому играть музыку не стоит. На парней пока ходит сугубо «своя» публика, с удовольствием вкушающая первобытный грохот, и способная на одном дыхании выносить девятипесенный сет. Это крепко, задорно, ярко, молодо и, если даже зелено, то ровно настолько, насколько надо.»

Редакция журнала Rolling Stone (там неравнодушные к стоунер-року люди работают), узнав о том, что на Среде Горбачева Stone Cold Boys будет представлять свой свежевышедший альбом, посвятила рассказу о группе целую полосу — целиком ее можно прочитать в последнем номере издания, который продается в ближайшем к вам киоске с прессой, ну а рассказывают там парни о себе примерно следующее:

«Барабанщик Паша объясняет: «Мы с [вокалистом] Женей работаем швейцарами в пятизвездочной гостинице. Таскаем чемоданы знаменитостям типа Джона Лорда и прочим. Это очень веселая работа. Как в фильме «Четыре комнаты». Паша вошел в состав позже всех и, по словам вокалиста Звягинцева, любит «шизофреническую музыку», а в SCB «отвечает за низкие частоты». «У Дитера Болена одна гитара была полное говно. Да и вообще инструменты пафосные и попсовые, — договаривает за барабанщика Женя. — А еще был забавный эпизод с группой Dream Theater. У нас к ним негативное отношение — они музычары, у них такие типа математические соло, все выверено». — «Ты же только что хвалил мои математические риффы», — угрюмо вставляет гитарист Ваня, который щеголяет в традиционной для поклонников южного рока и стоунера клетчатой рубашке. «Ваниш, это высшая математика, — перебивает Паша. — У меня басист Dream Theater спросил: «Как дела?» Я говорю: «Нормально!» А там рядом стояло шесть мальчиков по виду из маткласса с пушком над верхней губой и с журналом «Московский музыкант» для автографов, — барабанщик чешет волосы под шапкой и продолжает. — Вот я и говорю басисту: «Видишь, фан-клуб твой уже тут». По-моему, он даже обиделся. »

Портал Звуки.Ру тоже взял у Stone Cold Boys интервью — еще в августе 2008 года.

Звуки.RU: А почему вы сменили название, если у Stoner Deffect была уже какая-то история к тому времени?
Женя: Название сменили потому, что стали играть все же немного другую музыку, стали мягче, мелодичнее и при этом экспериментальнее, началась игра с пограничными стилями — с гранжем, блюзом, ранним хардкором.
Иван: Вот для меня, когда в названии группы стоит слово Boys — это уже забавно, такое имя придает группы самоиронии, ну хоть вот Beastie Boys взять — мне очень нравится их подача, они все делают с отличным чувством юмора.
Женя: Да, на нас очень сильно повлияли группы, весьма свободно относящиеся к своей музыке, именно поэтому мы, наверное, играем не совсем классический стоунер, как скажем Cactus Jumper. Им впору было бы разогревать Down, потому что там все так серьезно, а мы хорошо бы смотрелись перед Queens Of a Stone Age — потому что у нас есть ощущение такого безумного балагана. Я это понял, когда слушал пластинки Mr.Bungle  и подумал — «вот мужик же чудит». Мне сразу же захотелось, чтобы от наших выступлений тоже вот такая вот дурь сказочная шла.

Ну и, собственно, я со Stone Cold Boys тоже уже успел повстречаться и поговорить — про настоящее и будущее группы, про то, чем плох инди-рок 2000-ных, про связь между египетскими фараонами и овечьим супом, про то, как построк влияет на мужскую потенцию, и про другие интересные вещи. Интервью будет опубликовано в этом блоге следом — завтра, скорее всего, — а пока можно посмотреть, как Stone Cold Boys примерно выглядят на сцене. Звук, конечно, не очень, ну да что поделать.

Презентация первого альбома Stone Cold Boys «Just A Fish» — 16 декабря в большом зале клуба Ikra, в 21.00, в рамках Среды Горбачева.

Штатный спичрайтер Padla Bear Outfit Иннокентий Инопланетянинов прислал свой анонс-аннотацию предстоящего концерта на Среде Горбачева. Которую я тут с удовольствием и публикую — с прилагающимся звуковым сопровождением.

«На протяжении всей истории человечества музыка и рабство всегда были тесно связаны между собой.
Пифагор, открывший связь между законами музыкальной гармонии и математики, жил в Древней Греции – крупнейшем рабовладельческом государстве древнего мира. Так называемая «классическая музыка», господствующая на территории современной Европы в XVI – XIX вв., — продукт общества государств-захватчиков и поработителей. Тем цивилизованней считалась страна, чем больше колоний она имела — заглушая диссонансный плач порабощенных народов гармоничными переливами «классической музыки».
В XX веке вся популярная музыка пронизана духом рабства, поскольку корни каждого из массовых музыкальных жанров (от джаза до панка) находятся в блюзовой гармонии, которая обязана своим появлением темнокожим невольникам Нового Света.
Какой из этого должен следовать вывод? Любая гармония – суть рабство. Любая музыка, основанная на тех или иных стандартах, несвободна. Каждый исполняющий музыку делает сознательный выбор: иметь ли ему отношение к мировой истории порабощения, или же нет. Невозможно опираться ни на один музыкальный стандарт, существовавший ранее, и быть свободным. Свободна только та музыка, которая не знает границ, очерченных пифагорийской гармонией и рамками музжанра.
2 декабря 2009 года, в музыкальном клубе города Москвы под названием «Икра», российский ансамбль из Петербурга Padla Bear Outfit предоставит вам возможность наглядно убедиться в различии по воздействию музыки «свободной» и «несвободной». Музыканты представят вашему вниманию программу, состоящую из двух частей. В первой части будет исполняться музыка, свободная от гармонических, стилистических и прочих границ. Вторая же часть составлена целиком из стандартов в жанрах «панк», «рок», «поп». В современном обществе возможность выбора одна из ключевых опций, которая может быть предоставлена окружающим миром. Ансамбль Padla Bear Outfit дает вам такую возможность. Внимательно слушайте и выбирайте: свобода или рабство.
Специально для мероприятия один из участников вышеуказанного музколлектива записал для вас стихотворение мозамбикского поэта Жозе Кравейринья под названием «Ода живому грузу, погибшему во время пожара на корабле, называвшемся ‘Cabe’».

Предвосхищая возможные реакции, я хотел написать целый большой идеологический постскриптум, но, пожалуй, ограничусь несколькими фразами. Мне кажется, что аннотация — отличная. Мне кажется, что когда музыканты пишут манифесты и сами что-то формулируют про то, чем они занимаются, — это прекрасно — и я имею в виду не только Padla Bear Outfit, но и, допустим, тезисы «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки» (которые, к слову, играют на Среде Горбачева 20 января), да и еще много кого. Мне кажется, что издеваться над такими текстами — гнусно и глупо. Мне кажется, что правильнее в них вчитаться и попробовать понять, что именно нам хотят сообщить. И это не так уж сложно, на самом деле.

В дополнение — еще и авторская афиша предстоящего концерта; все нужные данные на ней имеются.

Позавчера вышел новый номер журнала «Афиша» с материалом про героиню ближайшей «Среды Горбачева». Так (см. выше) он, собственно, выглядит, а почитать текст и посмотреть картинку можно вот здесь. Фотографию снимал большой мастер Алексей Киселев (совершенно без иронии большой мастер), текст писал я — и да, это выглядит не слишком, эмм, корректно; но ей-богу, не я предложил этот материал сделать — и не отказываться же было. Получилось, кажется, вполне весело. Полноценная версия интервью с Дашей — без божьих коровок, зато с массой подробностей — здесь же завтра.

Про 19:84 я сделал подборку высказываний коллег о группе; про Дашу не то чтобы забыл — просто высказываний пока особо нет. Тем, впрочем, сильнее радость первооткрывателя. Однако же, сочиняя этот пост, я понял, что кое-что все-таки не учел. Полтора месяца назад Даша выступила на странном фестивале «Индюшата», где и я, и некоторые другие увидели ее живьем впервые. Я был в первый день, когда была как бы акустическая (а на деле — вполне себе роковая, с ударением на первый слог) программа; отзыв — вот здесь. А коллега Денис Бояринов из OpenSpace.Ru написал несколько отзывчивых слов по поводу дня второго:

«даша люкс — выпускница филфака и экс-сотрудница рекламного агентства, которая теперь занимается собственным творчеством. даша выступала на индюшатах аж два дня. на первом я не был, поэтому ее камерную программу песен я пропустил. танцевальный сет на второй день оказался в прямом смысле танцевальным. даша в самодельном боди спела под минус „богиню красоты“ и чтото на английском языке. на потанцовках — кордебалет девочки с филфака, произведшие неизгладимое впечатление на барменов икры. что сказать — потенциал очевидный, особенно вкупе с кордебалетом. но надо работать. много. судя по волевому взгляду даши, она работать будет.»

Как Даша поработала — а также обе программы в один вечер — можно, напомню, будет увидеть в рамках очередной «Среды Горбачева» — на сей раз в четверг, 5 ноября, в 21.00, в малом зале клуба Ikra.