Год назад люди из местного филиала ГЦСИ почему-то пригласили меня в Нижний Новгород посмотреть на фестиваль, который они устраивали у себя во дворе. Я согласился. Приехал, отоспался, побродил по городу, исследовал подвал в местном Кремле, где ГЦСИ делают выставки, и опустошенную кремлевскую башню, поглядел на Волгу сверху и сбоку, посмотрел Гран-при Великобритании в каком-то смешном видеосалоне рядом с центральной пешеходной улицей. От фестиваля я, честно говоря, ничего не ждал; хотелось только, чтобы музыка была не откровенно ужасной — иначе получилось бы неловко. Первая группа, в общем, ожидания подтвердила — то был вполне фоновый амбиентный построк, качественный и профессиональный, но ничем специально не интересный. Потом на сцене обосновался второй ансамбль: гитара, ритм-секция, плюс блондинка с саксофоном и клавишными, плюс вокалистка, которая почему-то села на стул и при первых звуках начала дрожать, как в эпилептическом припадке. Потом она суетливо и резко заверещала что-то про 2012 год и про болиды, которые едут сквозь нас, потом начала лаять, прыгая на том же самом стуле. Я внезапно понял, что мне страшно нравится; что это по-настоящему интересные и состоятельные музыканты, без всяких скидок на провинциальность, Волгу и теплый летний день. Группа называлась ill!noiz; послезавтра на лейбле «Среда» выходит их дебютный альбом «The Society of People Who Haven’t Had Sex Since 1968», а 30 июня — презентация пластинки на Среде Горбачева в «Икре». читать дальше
Вот этих вот людей на фотографии зовут Аполлон, Потап и Бинпол, они вместе учились в школе в Костроме, и вместе собрали удивительную группу «Комба БАКХ», которая выступает через неделю на Среде Горбачева, и презентует там же свой первый диск – сборник лучших вещей, выходящий на лейбле «Среда». Помимо них в группе играет еще как минимум пять человек, но в записях, бывает, участвует и то больше – «Комба» постоянно приглашают многочисленных друзей.
Говорить про «Комбу БАКХ» и делать вид, что никто о них не знает, по крайней мере, нелепо: за последние два года о них не слышал разве что ленивый. Тем не менее, если так получилось, что вы их упустили, вот краткая справка: «Комба БАКХ» базируются в Костроме, существуют уже почти десять лет, и за эти десять лет успели записать уже полсотни альбомов. Творят музыканты «Комбы» в удивительной подпольной студии на поломанном синтезаторе, допотопном компьютере и прочих подручных средствах. Помимо этого, музыканты «Комбы БАКХ»рисуют картины, пишут повести и рассказы, и даже придумали собственный сленг, которым часто пользуются в своих песнях, и словарь которого выложен у них на сайте. В общем, удивительный коллектив.
При том, что, как я сказал, существуют они десять лет, для столичных слушателей «Комбу» открыл Александр Горбачев – два года назад он совершенно случайно наткнулся на них на просторах интернета и начал по возможности продвигать. В итоге, для многих их песни стали неотъемлемой частью окружающей действительности. История, конечно, совершенно удивительная – поверить, что на такую удивительную и богатую материалом группу можно наткнуться случайно сложно; в конце концов, это хорошее напоминание, что в русской музыке давно пора начать заглядывать дальше собственного носа.
Поначалу «Комба БАКХ» было принято величать «православным хип-хопом», в силу тематики их песен, но, на самом деле, их музыка выходит далеко за рамки этого определения: на многочисленных альбомах «Комбы» встречается и корневой регги, и хитрые электронные инструменталы, и перепевки белорусских народных песен, и, действительно, хип-хоп на злобу дня. Содержание их песен далеко не ограничено религией – «Комба БАКХ» честно и прямо поют о всех вещах, что их волнуют, будь то распространение православия в Северной Корее, гражданский брак, или племянник, играющий в Человека-Паука.
Без проповедей, конечно, не обходится: «Комба БАКХ» часто поют о важных и забытых истинах, и избежать морализаторства им не удается, пусть оно и смягчается изрядной долей самоиронии. Некоторых это отталкивает, но совершенно напрасно, чтобы полюбить «Комбу» совсем необязательно соглашаться со всем, что они поют; в первую очередь надо просто ценить редкую нынче искренность и прямоту. Помимо прочего, «Комба БАКХ» пишут удивительно красивые и пронзительные песни, которые сразу проникают в душу, и не требуют никаких особенных усилий, чтобы их полюбить.
Презентация компиляции «Комба БАКХ», выходящей на лейбле «Среда» — на ближайшей Среде Горбачева, в будущую среду, 16 июня, в 21.00, в клубе Ikra.
Это нетипичная история — даже для новой русской музыки, где с типичностью дело обстоит не лучшим образом (и слава богу). Нередко бывает, что группу можно назвать молодой, но нельзя назвать новой — поскольку есть уже и записи, и концерты, и репутация. Куда реже случается, что группу можно назвать новой, но нельзя назвать молодой. Собственно, на моей памяти такое чуть ли не первый раз. Прецедент — ростовский дуэт Ritmika, и они выступают на следующей Среде Горбачева, 19 мая.
Не сказать, что про них много известно; не сказать, что про них многое хочется знать. Ritmika — это Константин Хорчев и Петр Каплин (парадокс в том, что я даже не знаю, кто из них кто на фотографии); один занимается предпринимательством, другой — переводами и образованием; один раньше играл в разных безвестных ростовских группах, другой — тоже играл, но в других. Им обоим за 30. Несколько лет назад они познакомились и решили записаться вместе. Они копаются в музыке 60-х и 70-х, очень любят краутрок, но в то же время в курсе, что творится со звуками в настоящее время. Они много возятся с материалом, с инструментами в самом вещественном их понимании: предпочитают определенные модели гитар, покупают на eBay старинные аналоговые синтезаторы. Пишутся дома, иногда — на магнитную пленку; и делают все это с ложной, в общем-то, скромностью — во всяком случае, не уверен, что если бы не земляки из группы motorama, поднявшие прошлой осенью музыку Ritmika на щит в интернете и ознакомившие общественность с их первым альбомом «Eucalyptus», о группе бы кто-нибудь услышал. Это ведь очень тихие песни. Очень уютные, домашние. Очень кропотливые. И очень талантливые.
Что такое Ritmika? Это застенчивый и романтический психодел-поп, сделанный в четыре руки с помощью ритм-машины, гитар, синтезаторов и возвышенного взрослого мужского голоса. Это чем-то похоже на лучшие из сочинений ансамбля Woods, чем-то — на самых талантливых из так называемых сказочных скандинавов (ну, на Kings of Convenience, среди прочего), чем-то — на забытые и прекрасные ансамбли начала 70-х. Еще, по-моему, это сильно похоже на инди-поп начала нулевых — ну или, по крайней мере, мои внутренние ощущения от Ritmika хорошо рифмуются с ощущениями, которые от той музыки тогда возникали; с чувством такой невероятной свободы, открытости, распахнутости мира; открытости, еще лишенной побочных эффектов; открытости, сигнализирующей, что теперь каждый может спеть и сыграть свою собственную вселенную — и может быть услышан. Собственно, из этого следует, что Ritmika похожи вообще на все и всех — и что в этом нет ничего плохого. Ritmika — это музыка, которая, пожалуй что, вряд ли может сподвигнет на построение теории; это группа, которая не очень укладывается в общие расклады новой русской музыки: формально они чистые западники, но содержательно, учитывая историю дуэта, как-то странно их записывать в профессионалов, адаптирующих тренды к местной почве. Нет, они именно что аккуратно и бережно возделывают свой сад — и доказывают, что, как выражается в таких случаях Олег Нестеров, откровения могут поджидать нас на каждом шагу; вернее — даже там, куда никто и ходить-то не собирался. Собственно, лучший вердикт собственной музыке участники Ritmika сами написали в качестве лозунга на своем MySpace: «мы пишем песни и изобретаем велосипед».
Вообще, я, как водится, по-настоящему вслушался в «Eucalyptus» только уже сейчас, ближе к концерту — и наконец по-настоящему заболел этими песнями, точнее сказать — выздоровел, наверное, потому что они никак не про хандру, а именно что про гармонию. И не только я. Двух скромных взрослых из Ростова уже успели и воспеть люди из модной московской промогруппы Idle Conversation, и пригласить сыграть в «Солянке»; да и чего там — в треклисте сборника «No Oil. No Stress. No Noise» Ritmika тоже были. Но так уж вышло (во многом по техническим причинам), что до сих пор Петр и Константин с концертом до столицы так ни разу и не доехали. Это необходимо исправить. Вся дальнейшая информация о «Ритмике» — включая интервью, из которого, хотелось бы верить, станет понятнее, что это за люди и откуда они взялись, — последует; а пока — главное сообщение:
Первый концерт Ritmika в Москве состоится в среду, 19 мая, в рамках Среды Горбачева, в малом зале клуба Ikra, в 21.00
Со следующими героями Среды Горбачева, группой «Общежитие», ситуация, как всегда, непростая. Дело в том, что этих московских людей не то чтобы нельзя, но как-то совсем не тянет называть «новыми и молодыми». И не потому, что у группы нет будущего — напротив, с их упорством не приходится сомневаться, что «Общежитие» никуда не денутся и бороться не перестанут. А потому что они, пожалуй, на голову взрослее и серьезнее многих своих соратников. И еще потому что за три года активного существования группа успела много сделать и заработать себе очень непростую репутацию. Впрочем, тут следует сделать еще одну оговорку: сами участники «Общежития» советуют в свете предстоящего концерта и альбома все, что было раньше, забыть — и воспринимать их как самых настоящих дебютантов.
Для нас «Общежитие» возникло практически из ниоткуда три года назад. Тогда журнал «Афиша» устроил конкурс, призвав всех молодых русских музыкантов, желающих выступить на Пикнике «Афиши» присылать свою музыку, видео и прочие плоды трудов. Далее идет история, которую все уже, наверное, много раз слышали: от неведомой группы «Общежитие» пришла чуть ли не телеграмма, в которой сообщалось, что они хотели бы играть на Пикнике весь день, питаясь электроэнергией от трактора, причем с тракторным заводом договоренность уже существует. Продолжения, увы, не последовало, но именно так группа «Общежитие» возникла в каком-никаком публичном пространстве и сразу дала понять: более диковинной и непостижимой группы в России не видели уже давно. По крайней мере, на момент 2007-го года уж точно.
С тех пор «ОбщежитиЕ» успели сфотографироваться в белых халатах в московской ветеринарной академии, издать альбом на кассете внутри консервной банки, сыграть концерт в день казни Саддама Хусейна, который начинался в семь утра, подружиться с «Комбой БАКХ», выпустить первый и сразу двойной альбом «Я проснулась» с многоминутными шумовыми импровизациями на тексты Павича и Толстого, выступить на фестивале в поддержку разрушенного Цхинвали, дать несколько крайне амбициозных и замороченных интервью — и так далее, и так далее. Если копнуть глубже, то становится вполне очевидно, что во всех этих выходках для «Общежития» никакого эпатажа не было: они и правда так мыслят, живут и действуют. И самое главное — что вопреки (а скорее всего, благодаря) всем этим активностям «Общежитие» пишут удивительно мощные и умные песни. Их музыка в каком-то смысле продолжает, казалось бы, заброшенную и оборвавшуюся линию русского экзистенциального панка и постпанка (в духе Егора Летова или «Соломенных енотов») — и одновременно заставляет вспоминать о движении New Weird America с их хэппенингами, выходками, хитровыдуманными аудиопостановками и общим ощущением коммунальной культуры. В их песнях есть и поразительный аутентичный надрыв, и серьезные поэтичные тексты; вообще, это очень живая и сильная музыка — что особенно хорошо слышно на концертах. Понятно, что люди, которые ее играют, прекрасно понимают и чувствуют, как, зачем, и почему они это делают. И тем печальнее, что к слушателю «Общежитие» так толком и не пробились: то ли из-за того, что они перегрузили свой первый диск концептами и идеями, то ли потому что слишком радикально вели себя в сфере публичного высказывания.
В итоге «ОбщежитиЕ» временно ушли в себя: за последний год они практически не давали концертов, и занимались записью своего второго альбома, на котором сделали то, что давно пора было сделать. А именно — зафиксировали свою подземную энергию в виде связких, ясных и емких. Их второй альбом называется «Зерно» — и, в общем, неспроста: если на «Я проснулась» музыка «Общежития» скорее росла и ветвилась, пытаясь захватить все возможное оперативное пространство, то здесь все сведено к главному, к энергии, правде и битве, к корню, к зерну. Поскольку, как таким группам и полагается, звук «Зерна» доводится до ума долго и сложно, мы, увы, не обещаем, что диск можно будет приобрести на концерте — зато обещаем, что там можно будет услышать все песни и увидеть собственными глазами преображение «Общежития». Все это, впрочем, не означает, что новых песен нет вовсе — есть, и в изрядном количестве. Вот, например, одна из них — «Аксинья» (в старом варианте сведения, но все равно). Другие — равно как интервью и прочие полезные сведения — последуют.
«Общежитие» представляют свой второй альбом «Зерно» на Среде Горбачева в ближайшую среду, 28 апреля, в клубе Ikra, в 21:00
«Лучшие новые русские группы живьем и в записи» — гласит теглайн этого сайта; и при взгляде на фотографию у читателя неизбежно должен возникнуть вопрос — что же тут делает этот бородатый и явно немолодой человек? Вопрос абсолютно резонный — и правда, группа «Весна на улице Карла Юхана» существует к настоящему моменту уже больше 15 лет, и ни к новым, ни молодым их не причислишь при всем желании. Впрочем, ответ, как так вышло, у меня все-таки есть — пусть и импульсивный, пусть отчасти и в духе аргументации Е. Ямпольской к плакатам нового фильма Н. Михалкова. Группа, конечно, не новая — но вот музыка, которую «Весна» сейчас играет и сочиняет, звучит крайне свежо и ново в том смысле, что так больше здесь никто не умеет (хотя многие пытаются). Современными или своевременными эти песни, правда, не назовешь — но это только потому, что существуют они как будто бы вне времени, а это тоже, прямо скажем, дорогого стоит.
Про то, кто такие «ВНУКЮ», кем они были и кем они стали, еще будет время рассказать — а сейчас про то, что касается импульсивности. «Весну» я решил позвать на Среду, как только услышал их последний альбом «P.S.», который был — как раз таки вполне в современном духе — выложен худруком ансамбля Владимиром Бузиным в его порывистом ЖЖ. Альбом, по-моему, совершенно дивный и выдающийся; возможно, лучший из всего, что группа записывала; уж точно — одна из лучших русских пластинок года на данный момент (и как все-таки приятно, что новой здешней музыки столько, что уже к апрелю месяцу можно с легкостью составить весьма внушительный топ 10). Это такая блистательная попытка породнить беспечную легкость и романтику английского джангл-попа 80-х с глобальностью и потайным трагизмом великой советской эстрады; это песни с кропотливо выстроенным прозрачным звуком, сыгранные легко, но очень тонко и точно, спетые с надрывом, но в то же время спокойно и сдержанно; это альбом одновременно чувственный и мудрый. Это, как кажется, пластинка про столкновение внутренней утопии с неизбежностью внешней реальности — и про то, как сохранить эту утопию в себе; и в этом смысле его можно считать метафорой всей сложной судьбы «Весны на улице Карла Юхана» вообще. Это неполная дюжина песен, каждая из которых звучит, как последняя — и впечатляет по-последнему. Наконец, прошу прощения за банальность, это очень весенняя музыка — причем по-московски весенняя, так что презентация придется очень ко времени. А звучит она вот так — и уж не знаю, что можно обозначить словом «красота», если не это.
Хотите узнать и услышать больше? Будет — в ближайшие дни. Ну главная информация: «Весна на улице Карла Юхана» представляет альбом «P.S.» в рамках «Среды Горбачева» 13 апреля, в 21.00 в клубе Ikra NB: в связи с тем, что в среду, 14 апреля, в «Икре» будет играть американская группа Deerhoof, ближайшая Среда Горбачева произойдет во вторник. Имейте в виду
InWhite: большой сольный концерт цепкий, бойкий и мелодичный инди-поп с вескими мелодиями и прекрасной девушкой на вокале; славянофилы и западники в одном лице. одна из самых потенциально массовых новых русских групп
И снова здравствуйте. Мы привычно запаздываем — а потому в ближайшие дни будем функционировать в усиленном режиме. Итак, главные новости: 17 марта, уже через пять каких-то дней, на Среде Горбачева играет группа InWhite. См. фотографию. Красота? Правильно: красота. Этого (вкупе с нижеследующими звуками), по большому счету, должно быть достаточно — но чтобы не нарушать режима, расскажем, кто это такие.
Если прибегнуть к нашей самопальной классификации, InWhite, казалось бы, — ярко выраженные «западники». Они поют на английском; они играют бойкий, аккуратный и цепкий фортепианный инди-поп, который явно подразумевает хорошие зарубежные источники. Если говорить конкретно, то — как раз из-за фортепиано — в голову приходит разнообразные ансамбли, строящиеся вокруг клавиш — от Coldplay с их лирической романтикой до The Dresden Dolls с их воинственной истерикой. Впрочем, в случае InWhite важны не источники и даже не профессионализм (который у них очень даже на высоте — и понятно, почему: см. ниже) — а, собственно, песни. Простые, очень красивые и абсолютно доступные — словом «инди» в определении их музыки, в сущности, легко можно пожертвовать; в плане конвертируемости и «форматности» в хорошем смысле слова InWhite — одна из самых потенциально массовых групп «Сред» (в этом смысле они примерно в одном лагере с 19:84 и moremoney). Плюс к этому — удивительная харизма вокалистки Юлии Крюковой; и да, мы уже полтора месяца твердим тут про разных красивых и талантливых женщин — но ничего не поделаешь, их действительно, на наше счастье, в новой русской музыке много, и личное обаяние Юли, попрощавшейся ради музыки с карьерой актрисы пластического театра, играет в песнях InWhite очень важную роль (опять же, полюбуйтесь на фотографию). Еще один козырь группы — клавишник Дмитрий Емельянов, успевший до InWhite поиграть с Estethic Education и Корнеем. Именно он — автор большей части музыки, и именно его инструмент придает InWhite какой-то совсем законченный шарм.
(Извините, не могу удержаться от еще одной фотографии, наглядно иллюстрирующей личное обаяние Юли.)
Собственно, именно с Юли и Димы группа и началась два года назад, весной 2008 года. InWhite возникли практически спонтанно: надо было заполнить пустующее место на концерте молодых групп, которым занимался московский лейбл «Навигатор», и Юля предложила Диме, чье сольное выступление видела за некоторое время до этого, сделать импровизационный проект. На этом они не остановились: той же весной была найдена ритм-секция в лице басиста Дениса Кузьменко и ударника Евгения Бордана. С тех пор группа успела уже много чего сделать: записать демо-альбом, который распространялся в сети и послужил поводом включить Юлю в список 25 лучших новых певиц по версии журнала «Афиша», отыграть несколько десятков концертов, даже поучаствовать в записи саундтрека к популярному сериалу «Маргоша» на телеканале СТС; наконец, представить прошлой осенью совсем уже «по-взрослому» записанную EP «The White Ship».
То есть, на самом деле, это довольно удивительная для новой русской музыки история — группа, появившаяся не из подвала и радиорубки, а фактически изнутри музыкальной индустрии; удивительная в том смысле, что, в отличие от большинства других ансамблей, которые таким образом рождаются, группа очень хорошая. Ну и еще одна важная для нас подробность: после «The White Ship» группа решила, что дальше будет писать песни исключительно по-русски. То есть, на самом деле, никакие они не западники. Да и вообще вся эта самопальная классификация — чушь собачья. Что и требовалось доказать.
Вот как InWhite звучат и выглядят: отличная песня «Closer», открывающая «The White Ship».
А также ее живое исполнение на концерте в Киеве, еще раз показывающее личное обаяние Юли — да и остальных музыкантов.
Эту девушку зовут Галя Чикис, и она играет на ближайшей Среде Горбачева. Сразу в двух лицах.
На самом деле, лиц у нее гораздо больше, чем два. За последнюю пятилетку уроженка белорусского Витебска Галя, если смотреть из Москвы, превратилась в своего рода константу петербургского андеграунда — которая по каким-то странным причинам почти не выходила за границы бывшего Ленинграда. Галя записала несколько альбомов деформированной женской индитроники, ни один из которых, кажется, толком так и не вышел. Галя свела знакомство с заслуженной деятельницей берлинского подпольного техно Гудрун Гут (та даже хотела выпустить ее записи на своем лейбле Monika Enterprises) и видной немецкой электронщицей Барбарой Моргенштерн (та даже как-то раз заставила хор немцев выучить и спеть песню Чикис). Галя сдружилась с «Елочными игрушками» — и заявила о себе во весь голос песней «Девочка с земли» на собранной ими компиляции «Дикие». Галя участвовала (и участвует) в группе 188910, играющей инструментальное диско на краутроковой основе, и засветилась с ней на сборнике «Афиша. Демо». Когда в зоне внимания появился Арсений К. и его Padla Bear Outfit, Галя быстро спелась и с ним. Все это было занимательно — но уже начинало казаться, что какого-то веского внятного собственного высказывания от Чикис ждать и не стоит.
Теперь оно есть. Это альбом, который называется «Медленно» и который я, честно, горд выпустить в рамках пресловутой серии «Среда». Это восемь удивительных женских — и очень петербургских, разумеется — песен о любви и смерти, сыгранных под таривердиевское фортепиано и ритм-секцию (а также калимбу, аутентичный советский ревербератор и массу других удивительных инструментов), похожих одновременно на группу The Dresden Dolls и Майю Кристаллинскую; а в конечном счете, мало на кого похожих: у Гали свой, глубокий, одновременно драматический и родной голос, и своя, нордическая и извилистая мелодика. Именно с ним Чикис впервые за черт знает сколько лет едет в Москву с полноценным концертом. Как он звучит, можно примерно понять по ЕР «Весенняя», которая была обнародована на сайте OpenSpace в декабре, — только надо учитывать, что «Медленно» производит в три раза более мощное впечатление. Вот песня, которая есть на этой EP и которая будет на альбоме. Она называется «Баю-бай».
Этого само по себе было бы, по-моему, достаточно — но это не все. Вышеупомянутая спевка с Арсением-Падлой не прошла даром: под Новый год они вместе с Галей обнародовали совместную запись, назвавшись группой «Сабля» (скачать их альбом с замечательным названием «Ни машины, ни времени» можно здесь). Сами авторы обозначают жанр пластинки как «ипотека-панк»; на деле все гораздо сложнее и интереснее: это одновременно и инфантильный фолк, и минималистский синтипоп как будто из начала 80-х, и космические юношеские песни, словно взятые из саундтрека к фильму «Москва — Кассиопея» — и это действительно очень точные песни о жизни среднего класса; критичные — но притом очень домашние и даже добрые, условные плюс в лице Чикис и условный минус в лице Арсения дали непредвиденный и вполне грандиозный результат. «Ни машины, ни времени» был записан у Гали дома, под плач маленькой дочери Чикис, который слышен на пластинке; до сей поры живьем они этот материал играли всего однажды — и то совершенно спонтанно. Так что на Среде Горбачева — полноценная концертная премьера «Сабли». Вот как звучит выдающийся хит «Сабли» «Бровь» — и вот как они играли свой единственный импровизированный концерт.
Презентация альбома «Медленно», выходящего на лейбле «Среда», и концертная премьера группы «Сабля» — на очередной Среде Горбачева, в будущую среду, в 21.00, в большом зале клуба Ikra.
Подробности про Галю и «Саблю», премьеры песен и доселе не слышанных Галиных записей и прочая занимательная информация обязательно последует. Следите за обновлениями.
Итак, на следующей Среде Горбачева — уже совсем скоро, между прочим — выступит группа moremoney — и вот несколько фактов об этом концерте, которые стоит сообщить в качестве введения.
1. moremoney— это детище проживающих в Москве новоиспеченных вузовских выпускников Надежды Грицкевич и Ивана Калашникова. Это группа, сочиняющая в четыре руки песни на английском по преимуществу языке, жанр коих принято обозначать как инди-поп. Или электропоп. Или еще какой-нибудь поп: на самом деле, три этих емких буквы тут важнее всего. moremoney строят свой звук разом на превратно понятном искусстве битбокса, эволюционировавшем трип-хопе и прикроватной ноутбучной электроакустике; но при всей тщательности, сложности и красоте аранжировок главное все-таки — собственно песни: летучие, вьющиеся, сложные и простые одновременно. Песни, которые, единожды услышав, будешь долго носить в голове — и носить с удовольствием. Вошедшую на сборник «No Oil. No Stress. No Noise» вещь «Hate» я тут уже демонстрировал; вот еще одна — «Scar On».
2. moremoney пишут песни почти исключительно на английском языке — что, сами понимаете, несколько расходится с моим идейным славянофильским настроем. Поэтому плюс к концерту группы в «Икре» состоится еще и сольный сет их прекрасной во всех отношениях вокалистки Надежды Грицкевич — в этой ипостаси поющей по-русски. То есть — разумеется, вовсе не поэтому, а потому что сольная Грицкевич — это тоже очень талантливо, и было бы странно упускать шанс. В отрыве от moremoney Надежда пишет умные женские песни под гитару и ряд других легкодоступных инструментов; это, если угодно, такой независимый русский акустический соул о любви, нежности, жестокости и смерти. На самом деле, сольная Грицкевич, мне кажется, сильно недооценена и может дать фору многим представителям так называемой «анти-груши» (благо выглядит, поет и сочиняет лучше и достовернее). Вот, например, песня «До войны».
И еще одна, пожалуй; не могу удержаться.
3. Концерт moremoney — это всегда прекрасно; концерт разом moremoney и Грицкевич — прекрасно вдвойне; но в «Икре» — совсем специальная оказия. В рамках Среды Горбачева группа представляет свой первый, долгожданный уже альбом. И называется он «Tricky».
4. Альбом этот будет первым релизом серии «Среда» на лейбле «Союз» — и да, вы все правильно поняли. Мы продолжаем расширять пространство борьбы, и теперь Среда — это не только резиденция в «Икре», но и лейбл, на котором будет издаваться та самая новая русская музыка во всем ее многообразии. Ура. Я сам до сих пор не верю, что это происходит, но вроде бы происходит. moremoney — первые; вторые, третьи и дальнейшие будут совсем скоро — о некоторых из них вы даже можете догадаться.
5. Традиционные подробности — в виде более конкретных сведений о музыкантах, их достижениях и, собственно, пластинке, беседы с группой, а также премьер — в ближайшие дни на этом самом месте.
6. Презентация первого альбома moremoney «Tricky», обогащенная сольным сетом Надежды Грицкевич, — 17 февраля, в 21.00, в малом зале клуба «Икра», в рамках Среды Горбачева.
Hands down: вот группа Pinball, она играет на Среде Горбачева 3 февраля, и я почти не знаю, что о ней сказать. Если в случае «Краснознаменной дивизии имени моей бабушки» дело хотя бы обстояло так, что я обнаружил их самостоятельно — хоть и путем дежурного просмотра френдленты; то здесь казус таков, что группа и вовсе пришла сама — банально написала письмо по адресу, указанному в соответствующем разделе сайта. Что, к слову, доказывает, что писать на этот адрес имеет смысл. Но одновременно приводит к искомому положению дел, когда по запросу «группа Pinball» в Гугле обнаруживаются исключительно ссылки на мной же написанные тексты.
Впрочем, исходных данных хватило, чтобы позвать Pinball играть концерт в «Икре», поэтому изложу хотя бы их. Итак. В группе три человека — два мужчины занимаются звуком, девушка поет. Мужчин зовут Максим Николаев (он на снимке в прыжке) и Максим Самарский (он не фотографируется по принципиальным соображениям). Девушку зовут Ирина Богушевская, но к Ирине Богушевской, которая всем известна, она не имеет никакого отношения — это чистое курьезное совпадение, и это совпадение, думается мне, должно привести к тому, что общеизвестная Ирина Богушевская лишится, так сказать, определенного артикля. Потому что поет Богушевская из Pinball прекрасно. Что они играют? Я слышал всего три песни — но их, опять же, хватило, так что скажу по ним. Pinball — это еще одна монета в копилку групп, проходящих по самопровозглашенному (мной) тренду «новые советские», и монета крупная. Звук их проще всего было бы описать как «Portishead vs. Майя Кристаллинская»; то есть — прозрачный, лазурно-печальный нездешний голос, винтажный виниловый звук, эфемерный аранжировки и мерный завораживающий бит. Это вправду похоже на великую-советскую-эстраду, но похоже не как имитация, а как такой своего рода эстетический эскапизм; все сделано абсолютно аутентично. Почему это хорошо? Ну, во-первых, потому что очень красиво. А во-вторых, потому что, по-моему, это та самая музыка, которую можно и нужно возрождать, которую слишком долго игнорировали (или понимали превратно) и которая является вещью абсолютно уникальной и сокровенной. Попытки, конечно, уже были, и попытки в ряде случаев неплохие, но у Pinball, на мой взгляд, получается пока удачнее всего. По крайней мере, те три песни, которые я слышал (и которые помещены ниже), — без осечек. А что дальше — можно будет увидеть и услышать на концерте в «Икре», где группа, помимо прочего, представит свой первый альбом.
«Не умирай»
«Порты»
«Снег»
Завтра я встречаюсь с участниками Pinball — глядишь, и какие-то более фактические подробности станут известны.
Pinball представляют себя и свой первый альбом в среду, 3 февраля, в Икре, в 21.00, в рамках Среды Горбачева
